"El Guardagujas" de Juan José Arreola. Análisis Literario y Opiniones

Juan José Arreola fue un escritor, actor, académico y editor mexicano nacido en la ciudad de Zapotlán el Grande, hoy Ciudad Guzmán, el 21 de Septiembre de 1918. Murió en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, el 3 de Diciembre de 2001.

Se dice de Juan Jose Arreola que fue autodidacta durante su infancia,  y no fue sino hasta los doce años, en 1930, cuando recibió una educación formal, al empezar a trabajar como aprendiz de encuadernador. De ese primer trabajo nació su amor a los libros como objetos así como a los textos y a la literatura. El mismo comentó en una entrevista  "Soy autodidacto, es cierto. Pero a los doce años y en Zapotlán el Grande leí a Baudelaire, a Walt Whitman y a los principales fundadores de mi estilo: Papini y Marcel Schwob, junto con medio centenar de otros nombres más y menos ilustres... " Arreola tuvo ademas, diversas ocupaciones durante su juventud, como también el mismo dijo en una entrevista «He sido vendedor ambulante y periodista; mozo de cuerda y cobrador de banco. Impresor, comediante y panadero. Lo que ustedes quieran.»

En el año de 1937 se mudó al Distrito Federal e ingresó a la Escuela Teatral de Bellas Artes con el propósito de desarrollar su vocación actoral. Incluso participó en diversos espectáculos del Teatro de Medianoche del DF. Su carrera actoral no fue tan fructífera como él esperaba, así que a principios de los 40 regreso a Zapotlán para trabajar como profesor de escuela.

En el año de 1941 escribió su primera obra: Sueño de Navidad. En 1945 colaboro con Juan Rulfo y Antonio Alatorre en la revista literaria Pan.

En 1948 trabajo como editor en el Fondo de Cultura Económica y también logró obtener una beca en el Colegio Nacional. 

En el año de 1952 publicó Confabulario, que se es considerada como su obra más importante. Arreola publicó una sola novela, La Feria, en el año de 1963., por la cual recibió el premio Xavier Villaurrutia en ese mismo año. En 1964 impartió cátedra en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Arreola es considerado como el escritor experimental cuentista mas importante del siglo XX en México. Su prosa es considerada existencialista con toques de absurdo. Su obra igualmente incorpora elementos de realismo mágico, sátira y alegoría (representación de una idea o símbolo a través de una imagen). 

El Guardagujas es un cuento existencialista publicado en el año de 1952 como parte de la obra Confabulario, que reúne parte de los cuentos mas importantes de Arreola.

En este cuento, Arreola nos presenta la historia de un forastero que llega a una estación de ferrocarril para abordar un tren con destino a la ciudad de "T". Al llegar a la estación un guardagujas aparece en su camino, a quien el forastero pregunta si ya paso su tren. Con ironía y sarcasmo el guardagujas responde al forastero, quien queda confundido ante las respuestas que a su albedrío le parecen absurdas. Al final un tren se aproxima y el forastero va decidido a abordarlo, aunque al parecer ha perdido el rumbo, pues le dice al guardagujas que se dirige a la ciudad de "X"

Preguntas para la Discusión:

¿Qué quiere decir guardagujas?

¿Creen que El Guardagujas es un personaje real o ficticio y Porque?

¿Por qué creen que las ciudades se denominan solo con letras?

¿Cuales son las diferencias entre el lenguaje del forastero y el del guardagujas?

¿Creen que la linterna roja tenga algún significado simbólico?

Creen que la novela puede tener un tinte político? Por que?

Parece que abordar el tren es casi imposible, sin embargo, una vez dentro, el destino de una persona puede cambiar. Que es lo que representa el tren?

¿Por qué creen que al final el forastero dice que va a X. Cuando su destino original era T?

Personajes:

El Forastero

El Guardagujas

Contexto: México en los años 50 durante el desarrollo ferroviario.

Elementos Absurdos:

El Guardagujas que aparece de la nada

La Linterna Roja y pequeña que parece de Juguete. 

El hotel, edificio de aspecto ceniciento que más bien parece un presidio.

Muñecos de Aserrín que simulan personas en ciudades inexistentes.

Pasajeros engañados.

Pasajeros que sirven de puente para que pase el tren.

Vida y Obra de Sor Juana Inés de la Cruz. Resumen del Evento del 10 de Abril de 2014 en la Biblioteca Central de Glendale, CA

A más de tres siglos su fallecimiento, Sor Juana Inés de la Cruz, el enigma de su vida y la exquisitez de su obra continúan cautivando al mundo entero.

Justamente en unos días, el 17 de Abril del presente año (2014), se conmemora el 319 aniversario de su muerte.

De acuerdo con su primer biógrafo, el padre Diego Calleja, Juana Ramírez de Asbaje nació el 12 de Noviembre de 1651, aunque otras fuentes afirman que nació el 2 de Diciembre de 1648. En lo que si coinciden es que nació en San Miguel Nepantla, una comunidad rural a orillas del volcán Popocatépetl.

Nací, dice en un romance,

donde los rayos solares

me mirasen de hito en hito,

no bizcos, como a otras partes

Sus padres fueron el Vizcaíno Pedro de Asbaje y la Mexicana Isabel Ramírez de Santillana. Fue la menor de tres hermanas María, Josefa y Juana Inés. Creció en la hacienda de sus abuelos maternos Pedro y Teresa Ramírez de origen Vasco.

Sor Juana es sin duda, la mayor exponente literaria de la cultura Novohispana misma que ha repercutido invariablemente en la literatura universal moderna.

Desde temprana edad mostró cualidades intelectuales que le abrieron las puertas del mundo académico dentro de una sociedad, donde el conocimiento y la cultura se concentraban en un puñado de intelectuales y poderosos y del cual la mujer se encontraba excluida. Aprendió a leer a los 3 años y a los 8 escribió su primer poema. Su abuelo le abrió las puertas de su biblioteca, y allí descubrió un mundo literario que la hizo enamorarse de la lectura y de los libros.

Cuentan que cuando era niña, Juana Inés no comía queso porque había escuchado que hacía tonta a la gente; “podía más en ella el deseo del saber que el del comer”. Se le ocurrió pedir a su madre que la enviase a la universidad vestida de hombre, pues la educación universitaria se impartía exclusivamente a los hombres. Ante la previsible negativa optó por ser autodidacta. Empezando por la biblioteca de su abuelo Pedro. Para aprender gramática, se cortaba cinco o seis dedos de pelo y se los volvía a cortar , si en un plazo que ella misma se fijaba no había aprendido la lección: no le parecía que “estuviese vestida de cabellos cabeza que estaba tan desnuda de noticias” (Trampas de la Fe p109) Aprendió el latín en tan solo veinte lecciones. Fue autora de composiciones musicales y también aprendió a tocar diferentes instrumentos. Esto quiere decir que Sor Juana era una mujer de múltiples talentos y cualidades, cuyo intelecto era tan brillante que tenía la capacidad de absorber y producir una gran cantidad de conocimiento en poco tiempo.

Sor Juana fue respetada por el alto clero mexicano y español, por profesores académicos y eruditos, así como por la corte de todos los virreyes de la Nueva España de esa época. Incluso, vivió en el palacio Virreinal entre los 16 y los 20 años bajo el título de “muy querida de la señora Virreina” Leonor Carreto, Marquesa de Mancera, esposa del Virrey Don Antonio de Toledo Salazar, Marqués de Mancera. Además fue amiga personal de María Luisa Manrique de Lara, la hermosa Condesa de Paredes, esposa del virrey Tomás Antonio de la Cerda y Aragón, Conde de Paredes y Marqués de la Laguna.

La obra de Sor Juana es muy extensa, su trabajo literario se puede clasificar en diferentes categorías. Escribió poemas de gran profundidad filosófica, poemas íntimos, poemas de juego y diversión, poemas religiosos, obras de teatro, loas, autos sacramentales, villancicos navideños para niños, etc. Sus poemas circulaban de mano en mano y sus comedias se representaban en escenarios de México y Madrid; sus villancicos se cantaban en las catedrales durante las solemnidades litúrgicas.

Sor Juana logró obtener gran fama, influencia y prestigio no solo en México, sino también en España, Perú y el resto de América Latina. De tal suerte que su celda era muy concurrida y en ella se hablaba de literatura y teología, se hacían críticas, se recitaban poemas y se hacían improvisaciones.

Sor Juana expresó que escribió por gusto propio solo un poema, “Primero Sueño” que se considera el poema más importante de Sor Juana por su contenido filosófico y de introspección del viaje del alma durante el sueño, único en su época.

El conjunto de obras de Sor Juana constituye un bagaje literario barroco único en su tipo, que rompió esquemas y abrió nuevas fronteras literarias. La obra de Sor Juana se encuentra al nivel de los grandes autores del Siglo de Oro Español, tales como Carlos de Sigüenza y Góngora, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, etc. Por la importancia y refinamiento de su obra, Sor Juana recibió los títulos de El Fénix de América y La Décima Musa. De hecho se le considera la escritora más importante de la Nueva España.

La vida y obra de Sor Juana no deja de apasionar a eruditos, críticos y simples lectores.

En su libro, Las Trampas de la Fe, Octavio Paz hace los siguientes cuestionamientos: Por qué cuando nada en su vida era indicio de una vocación religiosa y la rodeaba la admiración general, abandona la corte y se encierra en un convento? Por qué escogió, siendo joven y bonita, la vida monjil?

Hay muchas especulaciones a ese respecto.

La mayoría de los críticos católicos concluyen que Sor Juana ingresó al convento por vocación pura, es decir, que escuchó el llamado de Dios.

Sor Juana expresó claramente que ella no tenía vocación alguna para el matrimonio. Además ella no tenía mucho dinero, por lo que no tenía dote, es decir, el patrimonio que la futura esposa o su familia entregan al novio. Además, la vida matrimonial hubiera truncado su carrera literaria, pues hubiera tenido que dedicar su vida a atender a su marido. Y por supuesto, Sor Juana tenía un intelecto maravilloso que tenía que desarrollar y su ingreso al convento le ofrecía esa posibilidad.

Por otra parte, históricamente no era el momento oportuno para llevar una vida de soltería con libertad como podemos hacerlo hoy en día. Sor Juana fue una visionaria y comprendió sus limitaciones en ese contexto y entonces optó por la vida monjil, pues éste representaba el mejor tipo de vida que podía tener una mujer soltera.

El convento fue para Sor Juana el medio de acceso a los libros, al conocimiento y a la escritura. En aquellos tiempos los conventos no eran lo que conocemos hoy en día. Los conventos tenían una función social y económica muy importante dentro de la sociedad Novohispana. Eran centros de enseñanza y beneficencia, pues financiaban hospitales, orfanatorios, hospicios y asilos. Había dentro de los conventos divisiones sociales. había celdas para españolas, criollas, para la servidumbre y esclavas. Los conventos eran pequeñas ciudades organizadas y las celdas eran como pequeños departamentos. Para las monjas, los conventos eran lugares de gran comodidad. Había celdas de hasta dos pisos con cocina y servidumbre”. Josefina Muriel indica que “las celdas eran individuales y en ocasiones tan grandes que dentro de ellas podría albergarse holgadamente una familia entera” (Las Trampas de la Fe p168)

Sor Juana llegó a tener su propia biblioteca, instrumentos musicales, su telescopio y su obra literaria en su celda, lo cual quiere decir que los conventos eran espaciosos y permitían llevar una vida privada y plena. Las monjas tenían que cumplir “las reglas de la orden y a la la diaria rutina que imponían, consistente sobre todo en común a las horas canónicas” Ibid p. 180 fuera de esas obligaciones, las monjas tenían libertad de escoger como pasar el resto de su día, y por supuesto Sor Juana aprovechaba ese tiempo para leer, escribir y desarrollar sus estudios. Sor Juana encontró en el convento un paraíso de letras.

En plena madurez literaria Sor Juana hizo una crítica a un discurso sobre “las finezas de Cristo en sus últimos días” del padre portugués Antonio Vieyra, quien fuera uno de los religiosos más influyentes del siglo XVII. Esta crítica se publicó bajo el nombre de Carta Atenagórica. Dicha crítica provocó que el Obispo de puebla Manuel Fernández le pidiese a Sor juana que abandonara la literatura y se dedicara de lleno a la religión. Fue entonces cuando se produjeron una serie de calumnias e injurias en su contra, que obligaron a Sor Juana a escribir una apología de su vida, en la cual ademas defendía sus derechos. Esas líneas quedaron plasmadas en “La Respuesta a Sor Filotea de la Cruz”, que es una de las mejores obras autobiográficas de la literatura mexicana.

Como bien apunta Rafael Castanedo en el documental “Los imprescindibles”. "Sor Juana Inés de la Cruz es una heroína moderna que asume sus derechos como individuo, como mujer y como hija de dios, [que] defiende fundamentalmente el derecho de la mujer al conocimiento y al respeto intelectual que se había negado en la Nueva España. Una monja guerrera, desde la inerme soledad de su celda que parece volvérsele cárcel. Ella solo buscaba la felicidad. Había creído que el cristianismo, la Nueva España y la cultura eran sitios para la felicidad” (Los Imprescindibles: Sor Juana Ines de la Cruz. Video Producido por Rafael Castanedo)

Por su parte, Octavio paz nos dice que, "La lectura de Sor Juana debe hacerse frente al silencio que rodea a sus palabras. La palabra de Sor Juana se edifica frente a una prohibición; esa prohibición se sustenta en una ortodoxia , encarnada en una burocracia de prelados y jueces. […] La comprensión de la obra de Sor Juana incluye la de la prohibición a que se enfrenta esa obra. Su decir nos lleva a lo que no se puede decir, éste a una ortodoxia, la ortodoxia a un tribunal y el tribunal a una sentencia" (Las Trampas de la Fe)

Sor Juana Inés de la Cruz fue una mujer revolucionaria que contribuyó a la civilización de la cultura mexicana a través de la literatura. Una gran luchadora que defendió la libertad de expresión y la igualdad de derechos de la mujer ante una sociedad novohispana dominada por los hombres. Un icono libertador que inspiró a la sociedad de su época y que hoy en día sigue inspirando a hombres y mujeres en todo el mundo.

Sor Juana Ines de la cruz Murió en la Ciudad de México el 17 de Abril de 1695. Su legado literario es único y quedará marcado en cada una de las líneas que ha dejado impresas para la posteridad.

Breve análisis de la redondilla Hombres Necios.

Dentro del género poético, la redondilla es una estrofa de cuatro versos octosílabos, es decir ocho sílabas métricas, con rima asonante o consonante, cuya terminación es ABBA, es decir, el primer verso rima con el cuarto y el segundo con el tercero.

A) Hom/bres/ ne/cios/ que a/cu/sáis/ = 8 sílabas (7 + 1)

B) a/ la/ mu/jer/ sin/ ra/zón,/ = 8 sílabas (7 + 1)

B) sin/ ver/ que/ sois/ la o/ca/sión/ = 8 sílabas (7 + 1)

A) de/ lo/ mis/mo/ que/ cul/páis:/ = 8 sílabas (7 + 1)

Hay que recordar que la última vocal de una palabra aunada a la primera de la siguiente forman una sinalefa, la cual representa una sola sílaba.

El +1 se agrega porque en métrica, por regla general, a los versos que terminan con palabras agudas, es decir, con el acento en la última sílaba, se les suma una sílaba más.

En los tiempos de Sor Juana la poesía era uno de los instrumentos literarios más importantes de la época. Era una cultura necesaria que reflejaba diversos aspectos de la sociedad. En ese sentido tocó a Sor Juana reunir algunos de esos aspectos a través de su obra literaria como lo hizo en esta redondilla.

Redondilla de la cual, la revista Tercer Milenio  publicó en su edición número 26, un análisis  que nos dice lo siguiente:

“En la cultura novohispana del siglo XVII la superioridad del hombre sobre la mujer y su gobierno sobre la familia eran indiscutidos. La ideología predominante y la Iglesia consideraban al sexo femenino como débil, carente del ánimo emprendedor del hombre. Se esperaba de ellas castidad, belleza, obediencia, decoro, sumisión, honestidad, devoción y recogimiento. El honor femenino consistía en la reputación de virgen, siendo soltera; o de fiel y honrada, una vez casada. La presencia de la mujer estaba relacionada con sus responsabilidades, obligaciones y derechos dentro del hogar y no se esperaba de ella intelectualidad alguna.”

En ese sentido, “la redondilla “Hombres Necios” marcó una ruptura histórica y un comienzo: por primera vez en la historia de nuestra literatura una mujer habla y firma sus obras en nombre propio, defiende a su sexo y, usando las mismas armas que sus detractores: gracia e inteligencia, acusa a los hombres por los vicios que ellos achacaban a las mujeres. En esto Sor Juana se adelanta a su tiempo; no hay nada parecido en la literatura femenina de su época: Por ello es más notable aún que esta redondilla haya sido escrita en la Nueva España, una sociedad cerrada, bajo la doble dominación de dos poderes celosos: el de la Iglesia Católica y el de la monarquía española.” 

“Sor Juana Repudia, descalificando y denunciando, la actitud ambigua del hombre que a su vez “provoca” y “ansía” lo mismo que emplea luego como instrumento para “inculpar” y “desdeñar”, […es decir] no se complace con nada, [y] quiere el pecado, pero también la castidad."

"Sor Juana cuestiona la legitimidad absoluta del saber oficial que tenía como base una sociedad machista con doble moral, y hace un espacio a la expresión o representación de lo femenino."

El Tango De La Guardia Vieja de Arturo Pérez-Reverte. AnálisisLiterario y Opiniones.

Arturo Pérez-Reverte es un escritor y periodista español nacido en la ciudad de Cartagena, Murcia, el 25 de Noviembre de 1951. Es miembro de la Real Academia Española desde el año 2003. Fué corresponsal de la RTVE  y reportero de guerra durante veintiún años. Entre sus novelas destacan La Reina del Sur, El Club Dumas, La Tabla de Flandes, La Carta Esférica y  la serie histórica Las Aventuras del Capitán Alatriste

El Tango De La Guardia Vieja fué publicada en el año 2012 por editorial Alfaguara. En esta novela Reverte reafirma su escritura profunda y estilo único. Le tomó doce años, de 1990 a 2012, al autor consolidar esta novela, tornándola en esta obra de arte en la que sin duda se puede ver el trabajo intelectual, histórico, creativo y de investigación que conllevó la realización de éste libro.

Reverte nos entrega una historia de amor apasionado entre dos amantes que con tan solo tres encuentros en un periodo de cuarenta años logran  la consolidación de un amor que perdurará a lo largo de sus vidas. 

A través de  la magia de sus palabras, Reverte nos presenta imágenes literarias que nos adentrarán en la historia hasta quedar maravillados con este romance de amor contenido que ha causado dolor a los amantes, quedando al final un dejo de desolación y tristeza, tal y como si estuviéramos viviendo la mismísima representación de una canción de tango.

Es justamente este amor, nacido en una pista de baile, el que inspiraría la creación de un tango, "El Tango de la Guardia Vieja" el cual inmortalizaría su pasión.

Un amor quizás a primera vista o al primer baile. Una actitud corpórea, un lenguaje no verbal que despertó sentimientos y sensaciones únicas. Una mirada, un porte, una imagen proyectada intencionalmente para otros propósitos que dieron origen a un amor que pudo ser grande y que por diferentes circunstancias fue reprimido. 
El consuelo de ambos amantes es la germinación de su amor a través de su hijo Jorge, del cual Max desconocía por completo su existencia. Es entonces cuando Max quisiera regresar el tiempo, ser veinte años más joven para reparar las cosas y vivir plenamente ese romance que quizás el resquebrajó irremediablemente. De lo que como bien apunta Reverte quizás solo queda "Desolación […] una especie de lamento húmedo, íntimo por el recuerdo de cuanto fue y ya no es. Por la tibieza y la carne ahora imposibles"

Estructura y Narrativa: 

La novela esta dividida en trece capítulos generales, divididos a su vez en subcapítulos. La narración de la novela es en tercera persona alternando diferentes planos temporales que el autor ha sabido conjugar maravillosamente sin confundir al lector en ningún momento. La magia de la palabra escrita nos transporta de las calles de Barracas, Buenos Aires de finales de los años 20 a Niza  a finales de los 30 hasta el tiempo actual de la novela en Sorrento, Italia en los años 60 durante una competencia internacional de ajedrez.

Contexto: 

La novela se desarrolla en tres diferentes tiempos y lugares: 1966 en Sorrento, Italia 1937 en Niza, Francia y 1928 en Buenos Aires, Argentina. Durante el desarrollo de la obra el autor abre el dintel para llevarnos de la mano y mostrarnos pasajes que van desde la historia del Tango Argentino, pasando por el movimiento de "La Guardia Vieja",  la efervescencia política europea de finales de los años 30 donde impera el Fascismo, el espionaje del cual incluso Max participa activamente, así como la Guerra Civil Española. También nos presenta un panorama general de los años 60 durante el apogeo de la Guerra Fría a través de los ojos de Max Costa, el bailarín mundano y de Mecha Inzunza, los personajes principales de esta obra.

Personajes Principales:

Max Costa

Mecha Inzunza

Armando de Troeye
Jorge Keller
Doctor Hugentobler

Frases:

"Una mujer nunca es solo una mujer (…) es también y sobre todo, los hombres que tuvo, que tiene y que podría tener. Ninguna se explica sin ellos… Y quien accede a ese registro posee la clave de la caja fuerte. El resorte de sus secretos"

El Tango es un "pensamiento triste que se baila" Enrique Santos Discépolo

"Le asombraría saber cuantas niñas sueñan con vestirse de princesas, y cuantas mujeres adultas desean vestirse de prostitutas"

"Hay tangos para sufrir y tangos para matar"

"y sin embargo, una mujer como usted y un hombre como yo no coinciden a menudo sobre la tierra" Joseph Conrad

"una parte de las mujeres se explica por todos los hombres que la han fastidiado a lo largo de su existencia" Arturo Perez Reverte

"Los hombres acariciados por muchas mujeres cruzarán el valle de las sombras con menos sufrimiento y menos miedo"

"Eres tan guapo que duele mirarte"

"Nunca debe mezclarse el sexo con los negocios […] excepto cuando el sexo facilita los negocios"

"Hay muchos Buenos Aires […], aunque en esencia son dos: el del éxito y el del fracaso"

"Esto es ajedrez. El arte de la mentira, el asesinato y la guerra"

"La unica tentacion seria es la mujer ... Todo lo demás es negociable"

"Es la duda la que mantiene joven a la gente. La certeza es como un virus maligno. Te contagia de vejez"

"Mecha Inzunza pertenecía a esa clase de mujeres, en apariencia inalcanzables, con las que se soñaba en los sollados de los barcos y en las trincheras de los frentes de batallas. Durante miles de años los hombres habían guerreado, incendiado ciudades y matado por conseguir mujeres como esa"

"Los viejos tiempos murieron. Pasaron de moda igual que nuestro tango. Muertos como tus muchachos de antaño, o como tú mismo… Como nosotros"

"Un aventurero decía “Yo vivo de mi sable y mi caballo” […] Me ocurre algo parecido. Vivo de lo que llevo conmigo. De lo que encuentro en el camino"

"Un caballero autentico es aquel a quien, siéndolo, no le importa serlo o no"

"… en el mundo de hoy la única libertad posible es la indiferencia"

"El dolor alcanza tarde o temprano un grado de saturación donde la intensidad deja de tener importancia"

Preguntas para la Discusión

Consideran que Max amó a Mecha Inzunza?

En que momento se enamoró Mecha de Max?


Que objetos personales sobresalen en la novela y que relevancia tienen para la historia? e.g. el guante, el collar de perlas, el libro de ajedrez

Durante el viaje en el Cap-Polonio, Consideran que Mecha intuía que Max era un estafador y que terminaría robándoles o estafándolos de alguna manera?


Por qué creen que Max no regresó a buscar a Mecha a Niza?

Por que Max no revelo a Mecha la verdad sobre su actual empleo como chofer del Doctor Hugentobler?

Mecha es una mujer dominante, y Max es un ser al que le gusta la libertad. Sin embargo cuando están juntos su relación se torna simbiótica. Creen que Mecha y Max hubieran tenido una buena relación si hubieran decidido seguir juntos?

Por que creen que Mecha le pidió a Max que robara el libro de ajedrez del adversario de su hijo?

Creen que Max fue un hombre feliz?

Que opinan del final de la novela, consideran que  la novelapudo haber terminado de otra manera?  
Les dejo una liga de Youtube con una maravillosa entrevista a Arturo Pérez-Reverte.

El Libro Secreto de Frida Kahlo de Francisco Gerardo Haghenbeck. Discusión y Opiniones

Francisco Gerardo Haghenbeck es un escritor y guionista de cómics mexicano nacido en la Ciudad de México en el año de 1965.  Estudió arquitectura en la Universidad La Salle. Es creativo y productor de televisión. Fundó la editorial Costal de Huesos dedicada al cómic mexicano.

Entre sus obras destacan "Trago Amargo", obra por la cual recibió el Premio nacional de novela negra Una Vuelta de Tuerca en el año 2006.  Es coautor de la serie de cómics de fantasía y horror "Crimson". Escribió también "El Diablo Me Obligó" y "el Caso Tequila"

"El Libro Secreto de Frida Kahlo" fue originalmente publicado por Editorial Planeta bajo el nombre de "Hierba Santa". En esta novela Haghenbeck nos presenta pasajes sobre la vida de Frida Kahlo a manera de prosa con un toque de realismo mágico con sabor a comida mexicana.

La historia gira en torno de la existencia de "El Libro de Hierba Santa", en el cual Frida habría escrito sus recetas favoritas de la cocina mexicana, mismas que cocinaba para sus ofrendas durante el Día de Muertos. Se presume que la fotógrafa italiana Tina Modotti, su amante, fue quien le había regalado la libreta a Frida.

La obra se encuentra dividida en 24 capítulos, al final de los cuales se ofrece una receta de cocina mexicana que a criterio del autor debería formar parte de "El Libro de Hierba Santa" de Frida Kahlo. Encontraremos recetas mexicanas tradicionales que van desde pico de gallo, atole, tamales, quesadillas, mole verde, pozole, salsa roja, huevos rancheros, etc, que en más de una ocasión nos abrirán el apetito.

Frida y Diego

La obra nos presenta pasajes de los acontecimientos más importantes en la vida de Frida Kahlo pasando por su difícil niñez, llena de sufrimiento físico debido a la poliomielitis que padeció en 1913 a la edad de 6 años; el grave accidente que Frida sufrió durante su juventud a los 18 años en 1925, donde el camión en el que viajaba fue arrollado por un tranvía que le causo fracturas severas de las que nunca se recupero totalmente. Más adelante la novela se enfoca en su matrimonio con Diego Rivera, revelando aceptos cruciales como sus infidelidades, su embarazo y la pérdida de su bebe, su vida en Estados unidos, principalmente en Nueva York y Detroit, la infidelidad de Diego con Cristina, la hermana menor de Frida, hecho que decepcionó mucho a Frida y contribuyó a la decisión del divorcio entre Diego y Frida. - Sin embargo, un año después volverían a casarse- Destacan también los amoríos de Frida con revolucionario ucraniano Leon Trotsky, la activista política italiana Tina Modotti, y la pintora estadounidense Georgia O'keeffe. Se pone de manifiesto, ademas el interés de Frida por la política y sus ideas revolucionarias que mostró desde temprana edad.


Durante la novela hay una constante presencia de la muerte principalmente a través de dos personajes que aparecen en la mayoría de los capítulos de la novela, uno de ellos es "El Mensajero", representado al estilo de realismo mágico por el héroe revolucionario Emiliano Zapata y "La Madrina", que no es otra que La Muerte, quien hace acto de presencia para fungir como  intermediaria en el umbral entre la vida y la muerte. 

Tras el accidente sufrido en el tranvía durante su juventud, Frida conoce a su "Madrina", La Muerte, y empieza a tener conversaciones poco convencionales con ella. Frida le pide que todavía no se la lleve y en agradecimiento le propone un pacto: todos los años le ofrecerá un manjar de comida mexicana, arreglos florales y regalos a manera de ofrenda de día de muertos. La Muerte acepta el pacto, sin embargo le recuerda que nadie se escapa de la muerte y le anuncia que el día en que su gallo cui-cui-ri dejara de cantar Frida iba a morir.

Al final de la historia Frida decide ordenar que maten y cocinen a su gallo Cui-cui-ri, y ese mismo día ella muere también a los 47 años, el 13 de julio de 1954.

Personajes

Frida Kahlo

Diego Rivera

La Madrina

El Mensajero

Tina Modotti
Leon Trotsky

Frases

"Ten el coraje de vivir, pues cualquiera puede morir"

"Prefiero cien enemigos inteligentes que un amigo idiota"

“Sólo en México la tortilla es cuchara, plato y acompañamiento”

"A los artistas no se les conoce por su obra sino por su panza... ¡y Diego tiene mucha!"

"una cena bien hecha es mejor que un revolcón en la cama"

"Todo lo que puedes imaginar es real"

"Ten Miedo de lo que quieres, algunas veces se cumplen esos deseos"

"El que quiera ser águila que vuele, el que quiera ser gusano que se arrastre, pero que no grite cuando lo pise"

“Pies pa’ que los quiero si tengo alas pa’ volar”

"Espero alegre la salida y espero no volver jamás"

Preguntas

¿Por qué esta obra está clasificada como ficción y no como una biografía?

Frida hizo el siguiente comentario: “Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida, uno en el que un autobús me tumbó al suelo… el otro accidente es Diego”. ¿Consideran que Diego Rivera fue realmente un accidente en la vida de Frida?

¿Que simboliza el personaje de Emiliano Zapata en la novela?

Que es lo que representa la comida mexicana en esta novela?

¿Por qué consideran que la mayoría de las obras de Frida Kahlo son autorretratos?

¿Por que creen que Diego le ofreció matrimonio a Frida Kahlo. Que fue lo que le atrajo de ella?

¿Por que creen que Frida amo tanto a diego al grado de perdonarle sus infidelidades?

¿Por qué consideran que el autor incluyó a La Muerte como un personaje cercano a Frida?


¿Qué platillo les gustó más y por qué?